Florencia Cava

"Paleta de pintor" (click aquí)

2011-09-20T19:57:00.000-07:00

"Los pasos que da la artista en su pintura puede que no sean perceptibles de golpe, pero, al mirarla con cuidado, la obra abre espacios, comillas, paréntesis... las manchas son los elementos básicos de esa composición, de pequeñas a grandes, más marcadas o más aguadas, que van dando cuerpo a esa paleta que, por la naturaleza de su propia construcción, es una composición desordenada y despreocupada, ya que, en la "teoría", la paleta es un instrumento que el pintor utiliza para realizar pruebas y mezclas de las pinturas que va a usar en la tela". Luisa Brandt (fragmento )www.subiarte.com

"La obra de la artista "conceptualiza" ese "momento pre-obra", en donde el artista arranca su producción, y en especial, en donde el artista registra los primeros rasgos en su sencillez y poesía, marcando desde allí el paso a paso hacia la obra final. Pero, Florencia Cava decide que su obra consiste en revelar este "momento", en lo cual el oficio del pintor está consagrado como huella; el estudio de los colores y las casualidades que ocurren en el momento de la creación, son marcas que deben estar en el primer plano de la obra. Desde ello, Florencia relata en "Paleta de Pintor" su obra en estado de permanencia y redimensiona los estatutos de esa paleta tan presente en la vida de uno que vive entre pinceles". Luisa Brandt (fragmento )www.subiarte.com

Exposición en Atelier 1020

2011-07-25T20:21:00.000-07:00

Exposición Atelier 1020.
Buenos Aires 1018. Nueva Córdoba. www.atelier1020.com.ar

Serie "Flota" (2010/2011)

2011-07-01T08:03:00.000-07:00

En la Serie “Flota” (2010/2011) me interesa generar espacios habitables, polisémicos. Coexistencia en un “espacio imposible” de un “gran número de mundos posibles fragmentarios” o, más simplemente, espacios inconmensurables que se yuxtaponen o superponen entre sí. (Concepto de Heterotopía, Foucault.) La posibilidad de pensar lo diverso a través de la pintura. Un otro mundo posible, la . “Un estar en el aire” t

otalmente

(me mudo) I y III. De la Serie "Clases del Silencio"

2011-06-06T11:59:00.001-07:00

“El arte más que conocer el mundo,

produce complementos del mundo”.

(Obra abierta, Eco.)

En mi obra pictórica trato de volver a pensar el mundo de lo perceptible indagando a través de la pintura sus posibilidades. Partiendo de este concepto abordo el plano bidimensional y/o la relación de un cuadro con otro y con su conjunto. Así surgen del juego entre el color y la mancha espacios donde percibir lo que no puede ser dicho. Lo informe, lo extraño, lo no unívoco, lo disonante y lo ambiguo.

2010-07-26T20:42:00.000-07:00

En el proceso “Clases del silencio” me interesa

trabajar lo que aparece allí donde uno se calla,

las clases o formas que puede tomar el silencio,

el sujeto en un escenario silencioso,

la contemplación o la imagen como formas del silencio.

Un silencio que no es ausencia,

-la sensación del silencio-

la sumatoria de lo dejado allí a través del tiempo.

Detener la mirada sobre la carga matérica,

lo minúsculo y el azar en esas pequeñas marcas.

El silencio aparente, la densidad de la forma y la materia

y la transformación como huella del tiempo.

2010-04-20T19:26:00.001-07:00

2010-04-20T19:08:00.000-07:00

De la serie Clases del Silencio 1mt x 0.8mt. acrílico sobre tela

2010-03-29T17:59:00.000-07:00

2010-03-16T17:32:00.000-07:00

Mercado Negro 2009

2010-01-05T18:02:00.000-08:00

De la serie "Clases del silencio"

2010-01-04T19:51:00.000-08:00

2009-10-29T10:26:00.000-07:00

Muestra "Mutable" Univ. Blas Pascal

2009-10-09T16:04:00.000-07:00

Sobre “Mutable”: Esta muestra cierra el sentido del ciclo “Lo bello natural” (obras que toman a la naturaleza como modelo estético abriendo otros caminos posibles de lo visual), desde una perspectiva que amplifica la apertura y arbitrariedad de los proyectos artísticos. La muestra comienza con una buena dosis de gráfica en el hall principal, un mural estallado en 101 xilografías, 101 retratos en los que el gesto se expande y multiplica, obra de Cecilia Luque. A su alrededor, se exhiben dibujos en grafito de Leonardo Ceolin, dos trípticos atravesados por la idea de animalidad que la línea encarna, mutándose en cada trazo: “Deseo transindividual”, y “Las tres metamorfosis del espíritu”. En el sótano, Diego Arrascaeta construye una pared pictórica en las que el dibujo se sitúa como una escritura que penetra el espacio mudo de la pintura; además, en otro recinto, ladrillos rescatados de una obra en construcción, y otros intervenidos con frases que hablan de la impotencia de la palabra, a la vez que gritan su verdad. En una composición con pinturas, de Florencia Cava, finaliza el recorrido de “Mutable”, obras habitadas por el silencio y continua movilidad de las formas.

De la serie Tensión (es)

2009-08-05T10:43:00.000-07:00

"Ira"

2009-02-09T10:59:00.000-08:00

2009-02-09T10:57:00.000-08:00

De la serie Tensión (es)

2009-02-06T14:50:00.000-08:00

Mercado Negro 2008 Casona Municipal Cba.

2009-02-06T14:40:00.000-08:00

2009-02-06T14:03:00.000-08:00

Exposicíon Galeria Cangiallo Consejo de la Mujer 2008

2009-02-05T11:57:00.000-08:00

2009-02-05T11:52:00.000-08:00